Category: искусство

казаки кавалерия лошади

С верой в прошлое.



С интересом наблюдаю, за разворачивающейся на страницах соц.сетей и в медиапространстве в целом истерию по поводу убийства царской семьи. Уж тут повыскакивали и красные и белые и прозвучало мнение церкви. Но давайте по порядку. Сначала о самом событии. Событие нашей истории, в виде бессудного расстрела, гражданских лиц, которым в совокупности объективно вменили не понятно какие преступления, по форме, сути, содержанию, отвратительно, не законно, выходит за рамки общечеловеческого восприятия номы бытия. На этом закончим с оценкой самого события. Здесь я (автор) дал свою однозначную оценку данного события, которую нельзя интерпретировать, разбить на кусочки и переиначить. С этим ВСЁ.
Я же хотел поговорить о другом. В наше общественное сознание, активно впихивается идеологема, о том, что всё можно вернуть, что можно вернуться к прежним общественно - социальным формам жизни государства. Что, можно вернуть "ту" Россию, с "хрустом французской булки". Есть и другая часть социальных историков - дебилов, которые считают что, можно вернуться во времена СССР. И то и другое есть глубокое заблуждение, введение общества и части его интеллектуальной элиты в состояние ступора, интеллектуального тупика. Дело в том, что суждения не имеющие фактической реализации в настоящем и будущем призваны создавать фон недовольства, раздражения, если хотите желание бунта "бессмысленного и беспощадного" но данные рассуждения не могут стать основой для перемен к лучшему. Вот здесь мы подходим к моменту истины. Если интеллектуальные усилия не могут стать теоретической основой для изменения жизни к лучшему то для чего они нужны?
Алкоголизация общества ведёт к вымыванию из него мужского начала. Известно что, алкоголь и мужские гормоны не совместимы. Вымывание мужского начала, ведёт к бесплодию. В том числе и интеллектуальному. Отсюда желание, стенать, брюзжать, сетовать на свою судьбу. Между тем (скажу сакраментальную фразу) мир меняется. И идёт он уже сто лет совсем не в ту сторону куда бы хотелось и большевикам и монархистам.
Позволю себе цитату из одного советского теле - мюзикла "Все ищут ответа где главный идеал, пока ответа нету копите капитал". Последние триста лет вся Европа живёт именно по этому принципу. Только Россия не в общей когорте. У нас ищут идеал, убивая друг друга. Страны победившие в последних двух мировых войнах и в Холодной войне, убедительно доказали, что тезис "копите капитал" является основополагающим, принципом современного бытия, который не только статичен по смыслу и сути (накопление) но и весьма динамичен. Принцип "копите капитал" создаёт события, генерирует настоящее и будущее. А вот прошлое, имеет для капитала значение лишь в той части в которой это прошлое влияет на настоящее. Прошлое может влиять на настоящее но оно не создаёт будущее. Для Капитала, будущее всегда важнее прошлого. Это его основной закон. Вера в прошлое обуявшее наше общество основана на страхе будущего. Всегда проще ходить в виртуальные атаки на полях прошедшего, нежели создавать будущее. А будущее это Капитал. Золотой телец. Удовлетворение основных потребностей, есть, пить, размножатся и развлекаться. Дополним "Хлеба и зрелищ" и получается идеальная картина будущего. Основная проблема боязни будущего и веры в прошлое, советизация сознания. Советское сознание, это изменённое национальное сознание опирающееся на отрицание, материальной стороны жизни и установления приоритета, высшей цели. В данном случае и русская национальная идея и советская идея совпадают по сути. Это вера в идеальную справедливость. Русское общество выросшее в условиях военного лагеря и перманентной войны, выработало стержневую идеологию в виде "справедливости" или "правды" не материальной основы бытия. Поскольку в условиях постоянной войны, материальные основы зыбки не надёжны. Та цивилизация которая победила, это цивилизация буржуа и капитала, поставившая во главу своего развития путь получения удовольствия от жизни и фатального страха смерти.
И социалисты и монархисты по своей сути люди с не рыночной психологией, СССР или монархия это ментальный кокон куда они хотят спрятаться чтобы не сойти с ума от страха перед миром Капитала.
Мир Капитала не даёт расслабиться, в нём нужно сражаться за будущее, каждый день, каждую минуту. В нём нужно постоянно думать о будущем. В нём нужно уметь получать удовольствие от жизни. А ведь в русской традиции за человека думал либо царь либо партия. Наш человек не привык думать сам о себе. Ему нужен вождь, царь, генсек, сильный президент. Тот кто, будет решать и направлять. В этом принципиальная разница между Западной и Русской цивилизацией. В Русской цивилизации стяжать Царствие Божие на земле не возможно. А Запад постоянно старается сделать подобие рая на земле. Или вы не хотите рая на земле? В Русской цивилизации, вождь гарант справедливости, а на Западе справедливость есть Капитал. КТо накопил тот и прав.
Одно не понятно. Вы же сами 30 лет назад выбрали свою судьбу, почему же сейчас вам страшно перед будущим? Вы хотели присоединиться к лагерю победившего Капитала? Так чего же дрожите? Зачем прячетесь в прошлом?
Чем больше веры в прошлое, тем меньше у вас возможностей в будущем. Подумайте об этом.
promo karabai96 ноябрь 2, 2012 16:35 11
Buy for 10 tokens
Были ли донские казаки "рыцарями православия"? Современный идеологический флер витающий вокруг донских казаков, совершенно не соответствует реальной истории донцов. Если бы я стал собирать, все факты, укладывающиеся в эту тему в одну публикацию, то получилась бы увесистая книга. Потому…
казаки кавалерия лошади

Резня поляков в Праге (Варшава).

Заинтересовал меня вопрос по поводу резни в предместье Варшавы «Прага», я так понимаю от слова «порог» — «праг». Заинтересовала по причине лицезрения вот этой гравюры, связанной с донскими казаками.

Резня в Праге . Александр Орловский 1810 год. Картина из музея в Кракове.
Collapse )
казаки кавалерия лошади

Казак с французским эмигрантом (мундштук и трензель)

.
Взял эту картинку у Николая Новикова в Фейсбуке и решил закрепить у себя ЖЖ. Думаете что, меня заинтересовала европейская пропаганда как реакционная Россия руками казаков и с помощью их коней, возвращает эмигрантов во Францию? Как она топчет казачьими конями завоевания Французской революции? Как бы не так. Мне это не интересно. На самой картинке меня заинтересовало изображение коня, поскольку он изображен с мундштучным оголовьем. Для несведующих, мундштук это средство контроля и у правления лошадью, используемое в западно - европейской школе верховой езды, представляет собой, систему рычагов, которые жестко давят на беззубую часть пасти лошади, при работе поводом. Получило распространение первоначально в рыцарской кавалерии, также используется у арабов. Не столь древнее, как трензельные удила, но тоже достаточно давнее приспособление мундштук. Он действует по принципу рычага и оказывает усиленное давление на нижнюю челюсть лошади. Известно, что в средневековье, да и в более поздние времена (в XV-XVII вв.), этому средству управления придавали очень большое значение. В 1588 г. даже вышел трактат, принадлежавший перу Георга Энгельгарда фон Лейнейзена, в котором описывалось более 120 образцов мундштуков. Основным их отличием от современных были размеры: длина нижнего плеча достигала 40 см. Кроме того, борясь с сопротивлением лошадей, конники XVI в. придумывали разные усовершенствования. Например, грызло мундштука делали полым, с маленькими дырочками и начиняли его медом или солью. На дужке грызла иногда прикрепляли каплевидные подвески или охватывали ее медным кольцом, что вызывало слабый электрический ток и давало ощущение кислого вкуса во рту. Современный мундштук, конечно, таких приспособлений и размеров не имеет, хотя тоже состоит из двух щечек с кольцами, грызла и цепочки. Вот так выглядит мундштук.



А вот так выглядели удила в казачьей коннице.



Хочу сказать что, на такие "мелочи" стоит обращать внимание художникам, режиссёрам фильмов, музейным работникам. Иначе разрушается достоверность образа.
В европейской кавалерии тех времен (1812 - 1814 годы), мундштук и трензель применялись одновременно. Но если мы посмотрим наставления по верховой езде и изображения тех лет, то увидим что, пользовались в основном мундштуками. Мундштук даёт более точное управление лошадью, при различных "экзерциях" в конном строю и облегчает выполнение строевых приёмов и манёвров в составе подразделения.
Далее посмотрим на посадку в седле. Художник довольно точно изобразил казака, как бы стоящего в седле. На самом деле это боевая посадка, способствующая работе пикой по кругу, (вокруг себя), а также работе холодным оружием. В отличие от европейского всадника, который сидит в седле, как на стуле, казак в седле сидит с вертикально опущенной ногой, сидя в центре высоко набитой подушки. Поэтому кавалеристам и иностранцам иногда казалось что, казаки ездят стоя. Стремена связанные скошёвкой, позволят в бою стоять на стременах как на земле, такая посадка сообщает всаднику значительную силу удара за счёт устойчивости.



На этой картине Дезарно вы как раз можете рассмотреть детали конского оголовья француза.

Удачи вам в изучении истории кавалерии и конницы и обращайте внимание на детали!
казаки кавалерия лошади

Об изображениях Степана Разина

Существуетнесколько изображений Степана Разина. Одно общеизвестное, которое использовалось в советских источниках.



Это так называемое "хрестоматийное" изображение, на котором Разин выглядит как южнорусский мужик.

Есть второе изображение, довольно экзотического свойства.



При всём при том, что одежда на предполагаемом Разине восточная (так тогда одевались в Османской империи) с чаломой. Но лицо Разина далеко от средиземноморского типажа. И довольно грубое, европейское. Вполне возможно это фантазийное изображение написанное европейским художником, созданное из его личного понимания облика знаменитого атамана.



Но существует и третье изображение, которое как мне кажется наиболее вероятно изображает именно Степана Разина, а не кого то другого.



И вот почему. Каждому народу сопутствует какой - то свой облик. Известно что, Степан Разин сам из природных донцов, хотя пишут что, мать его татарка. Но вот что, свидетельствует о истинности того, что на портрете изображен как минимум донской казак. Вот для сравнения портрет одного из известных донских атаманов.



И мы увидим с вами что, типажи обоих портретов (изображений) очень схожи. Т.е. можно с уверенностью говорить, что речь идёт о представителях одного народа. А вы сами как думаете?
казаки кавалерия лошади

Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)

Оригинал взят у hlenka в Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)
Написано Сим Прочитать цитируемое сообщение

Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)

Сергей Корольков
Разглядывал я тут иллюстрации к Тихому Дону авторства Сергея Королькова и прочитал биографию автора... и она сама по себе достойна романа. Сколько в ней легенд и противоречий... Гениальный художник, неприменимый враг советской власти, отказавшийся лепить бюст Сталина, но якобы вылепивший бюст Гитлера. Сын казака он закончил жизнь востребованным американским художником.

Михаил Александрович Шолохов долго подыскивал достойного художника. В беседе с Максимом Горьким он жаловался, что поиски эти безуспешны. Алексей Максимович заметил: тема романа тесно связана с колоритным казачьим бытом, и воспроизвести его может только талантливый художник-казак.
-Откуда же мне его взять? - ответил Шолохов. - Дон художниками не богат…
-Нашелся писатель, найдется и иллюстратор, - ответил Горький. Он же и посоветовал вешенцу связаться с Корольковым.

У Шолохова с Корольковым установились теплые отношения. "Дорогой Королек" - называл Сергея Григорьевича Шолохов в своих письмах. Самое интересное, что упоминание о казаках Корольковых и их "королевских лошадях" есть и в "Тихом Доне".

Исполненные Сергеем Григорьевичем рисунки полностью удовлетворили Михаила Александровича. Его поразило знание Корольковым казачьего уклада. Шолохов называл художника ласково – Королек. Говорят, правда, что однажды писатель указал Корольку на неточность в изображении сбруи коня. На что художник резко заметил: "Михаил Александрович, я тебя учу писать? Вот и ты не учи меня рисовать! Извинившись, писатель обнял товарища...

До войны изданий с корольковскими иллюстрациями вышло несколько: «Тихий Дон» Гослитиздата, 1935—1937, издание «Тихого Дона» в 4-х книгах, Ростов-на-Дону, 1939—1940 и первое полное однотомное издание романа в Москве в 1941 году. После книг с иллюстрациями Королькова не издавали. Почему? Сейчас расскажу. Ниже его краткая биография, вперемешку с иллюстрациями к Тихому Дону.

Collapse )



Сергей Корольков родился в 1905 году на Тихом Дону, в хуторе Павлов станицы Константиновской, в зажиточной семье казаков-старообрядцев. Род Корольковых был известен своими конными заводами в сальских степях. С самого детства Сергей не расставался с тетрадкой, в которой рисовал казаков, коней, бытовые сцены ... Потом революция и Гражданская война. Своих коней Корольковы передали на нужды Белой армии, но белые потерпели поражение. За ним последовало расказачивание, раскулачивание, голод, эпидемия тифа. ... Некогда цветущий край, житница России обезлюдел и обнищал. Род Корольковых был почти полностью уничтожен. Сергей вместе с матерью подался подальше от боев, на хутор Шмат. Здесь пятнадцатилетний подросток устроился в рыбацкую артель. Но и здесь он не перестал рисовать. А однажды вылепил из глины фигуру рыбака в полный рост.

Эта фигура попалась на глаза группе ростовских художников, выехавших на этюды в низовья Дона. Познакомившись с Корольковым и содержанием его тетрадок, восхищенные художники пригласили его учиться в Ростов. В Ростов Корольков пришел пешком уже в зиму. Переходя Дон, провалился под лед, но сумел выбраться.

В школу казак-самородок ввалился в огромном тулупе, в рыбацких сапогах, подпоясанный кушаком из обрезка сети. Вступительные экзамены давно прошли, и для Королькова устроили специальную проверку. Он должен был сделать рисунок наглядного пособия - человеческой фигуры, с которой снята кожа, а потому видны все мышцы. Сергей внимательно разглядел натуру и вышел в другую комнату, где воспроизвел на бумаге образец. А уже через год в Ростове с успехом прошла выставка талантливого казака.

Вместе с Корольковым, на одном курсе учился другой замечательный скульптор - Евгений Вучетич, будущий автор мемориала на Мамаевой кургане, в Трептовом парке и многих других произведений. После окончания учебы Корольков и Вучетич поступают в Ленинградскую академию художеств, однако через некоторое время профессора академии заявляют Королькову "Вас нам нечему учить. Талант настолько отшлифован, что дальнейшее обучение может только навредить". Корольков возвращается в Ростов, где создает цикл рисунков и скульптур, посвященных истории казачества и Гражданской войны. Работая в ростовском краевдческом музее, он знакомится с М.Б. Краснянским - известнейшим донским историком-краеведом.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 1, часть 1, глава 03:
Тихий Дон
Collapse )



В начале 30-х архитекторы Щуко и Гельфрейх строят в Ростове здание Драматического театра. Это колосальное сооружение в форме трактора сейчас входит во все учебники архитектуры как самый яркий образец конструктивистского стиля в архитектуре. Для скульптурного оформления здания они привлекают Королькова и Вучетича. Королькову поручается самое важное - создание скульптурных композиций на фасаде здания, Вучетич создает скульптурную группу фонтана с западной стороны.

С корольковскими горельефами связан не один скандал, о которых в начале тридцатых говорила вся городская интеллигенция. Первоначально тела участников гражданской войны были без одежд. Как на Пергамском алтаре. Когда чиновница из краевого культурного ведомства увидела обнаженных бойцов Красной Армии, сражающихся с обнаженными же белогвардейцами, разразился скандал. Мало того, что неприлично, а как без формы различить, где наши, где чужие? Ещё и без оружия. Говорят, что Корольков выгнал чиновницу из мастерской. Тем не менее бойцы обрели одежды. Но винтовок в руки так и не получили.

Но и потом созданные Корольковым горельефы вызывают серьезные нарекания у приемочной комиссии. В них нет пролетарского пафоса и победного шествия советской власти. В них ужас и страдания междуусобной войны. Да и само название - "Гибель Вандеи", проводящее аналогию между мятежным регионом революционной Франции и казачьим Доном не нравится комиссии. Не вступая в пререкания, Корольков берет лопату и несколькими ударами отбивает от горельефа две фигуры, вызывающие наибольшие споры. Эти горельефы, со следами корольковской лопаты, до сих пор украшают фасады Ростовского Драматического театра.

Была у Сергея Королькова одна особенность. Всеми фибрами своей души он ненавидел Советскую власть. Причем, не считал нужным свои чувства скрывать и поэтому часто оказывался "гостем" донского ОГПУ. И даже там, на допросах у чекистов Сергей Григорьевич не стеснялся в выражениях: "Советскую власть я рассматриваю как неприемлемую для народа, и в первую очередь для себя. Особенно возмущает меня политика правительства по коллективизации. На мой взгляд, крестьянин должен иметь индивидуальное хозяйство, ибо по психологии своей всегда является собственником. Только совокупность подобных сельских индивидуальных хозяйств могла бы обеспечить благосостояние страны... мои политические симпатии были на стороне казачества"
Вот здесь некоторые материалы по допросам Королькова.

Лепящий для выставок и строений многочисленные фигуры колхозников и доярок, Корольков категорически отказвается от изготовления скульптуры Сталина. "Не дорос я еще" отвечает он на все уговоры и угрозы. Милиция задерживает выпившего Королькова за публичное исполнение старого гимна "Боже, царя храни" на одной из центральных площадей Ростова. Корольков демонстративно не участвует в выборах, не признает себя гражданином СССР, не вступает в профсоюзы и партию. За ним устанавливают слежку. Что же спасло «монументального антисоветчика»? По преданиям, за талантливого художника якобы заступились друзья - архитекторы Щуко, Гельфрейх и сам Михаил Шолохов. Однако, скорее всего, заступничество Шолохова - всего лишь красивая сказка, не подтвержденная документально. Властям Корольков был необходим как гениальный скульптор.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 2, часть 4, глава 03:
Тихий Дон

Книга 2, часть 4, глава 17:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 01:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 10:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 14:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 22:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 31:
тихий Дон



Помимо Шолохова Корольков иллюстрирует Серафимовича и Николая Островского. Оформляет советский павильон на международной выставке в Флашинч Медоу под Нью-Йорком, вместе с Вучетичем оформляет гостиницу "Ростов" в Ростове-на-Дону и фонтан "Богатырь" на углу Буденновского и Красноармейской. продолжает работу над циклом рисунков и скульптур из истории донского казачества. У Королькова был удивитеьный дар - один раз, мельком увидев кого-нибудь, он, по прошествии времени, мог безошибочно, по памяти изваять скульптурное изображение или написать портрет.

Началась Великая Отечественная. Корольков отказывается от эвакуации и остается в Ростове. Вместе со многими другими представителями донской творческой и научной интеллигенции, он приветствует немецкие войска, видя в них освободителей казачества от большевиков. Вместе с историком Краснянским Корольков даже входит в состав марионеточного Донского правительства.

Очевидцы рассказывают, что в период немецкой оккупации Корольков вел замкнутый образ жизни. Как пишет племянник Сергея Григорьевича Владимир Быкадоров, «сам Корольков рассказывал мне, что для приобретения хотя бы каких-нибудь средств, ему приходилось продавать знакомым с русским искусством немцам личные зарисовки, в том числе и несколько оригинальных иллюстраций к роману «Тихий Дон». Жена Сергея Григорьевича — Лиля держала собственный салон, куда приходили высокопоставленные немецкие чиновники. Наверное, среди них и были знатоки русского искусства.

Известно, что художника приглашали в Германию — на преподавательскую работу, но он отказался. Уезжать в Германию вместе с отступающими немецкими войсками Корольков не хотел. Очевидцы рассказывают, что на отъезд его толкнула жена Елизавета: "Тебя же повесят"... Мать Сергея на отрез отказывается ехать, но сына с невесткой на бегство благословляет. Корольковы уходят вместе с немцами, которые даже выделили им грузовик для перевозки работ.

В последствии родилась легенда, что по личному приказу фюрера «донскому Родену» немцы выделили два вагона только для перевозки работ. А в Германии Корольков лепит бюст Гитлера и этот бюст так понравился немецким властям, что его изображение попало на марки нацистского почтового ведомства, напечатанные миллионным тиражом. Таким образом, любимый художник Шолохова становится любимым скульптором фюрера.

Однако нет сомнения, что два вагона, любовь со стороны фюрера и «марка Гитлера» — это фантазия, придуманная советскими следователями на тот случай, если Королькова удастся выманить из заграницы. Чтобы факт предательства без лишних слов был очевиден каждому советскому гражданину. Во-первых, кто бы доверил русскому, пускай даже гениальному, изготовление бюста фюрера? Разве поручили бы в СССР немцу портрет Сталина? Во-вторых, все марки занесены в каталоги, и авторство их установлено. Королькова среди авторов немецких марок нет. К тому же родственники Сергея утверждают, что он и в Берлине-то не был...

После окончания войны, Корольков содержится в лагере для перемещенных лиц. Ему удалось избежать выдачи Советскому Союзу, благодаря заступничеству своего родственника - Николая Евдокимовича Королькова - члена Донского Казачьего круга в изгнании, эмигрировавшего во время Гражданской вместе с войсками Врангеля. И это несмотря на то, что спецслужбы вели на него настоящую охоту. Корольков переезжает в США, где создает громадное полотно - "Выдача казаков в Лиенце", воспроизводящее избиение и выдачу казаков советским властям в Лиенце в 1945-м году


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 3, часть 6, глава 09:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 27:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 41:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 50:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 61:
 Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 65:
Тихий Дон



В США Корольков работает на трикотажной фабрике, создает образцы рисунков для тканей. Вскоре его талант становится востребованным и в США. Корольков иллюстрирует различные издания, делает барельефы американскиз президентов, становится признанным мастером, одним из лидеров американской ассоциации скульпторов. Именно Корольков выполнил надгробный памятник на могиле президента США Рузвельта по просьбе его вдовы Элеоноры, а затем создал памятник президенту Аврааму Линкольну. Впоследствии Сергей Григорьевич был избран председателем Ассоциации скульпторов США, принимал участие в реставрации Галереи знаменитых людей Великобритании.

Однако, Советская власть не забыла о Королькове. Бывшие соученики и коллеги, друзья от имени советских властей уговаривают его вернуться, гарантируют прощение. Вера Мухина, Вучетич и Михаил Шолохов. Как-то в разговоре с Анатолием Софроновым (советский драматург, редактор журнала «Огонек». — «Главный».) Шолохов упомянул об иллюстрациях к новому изданию «Тихого Дона» и попросил земляка: " Какие иллюстрации были у Королькова, да вот, дурак, уехал в Америку! Напишите ему письмо, может, вернется"

Письмо написали друзья Королькова по Ростову — Черных, Глуховцев, Вучетич. Корольков ответил резко. В письме Черныху (от 1 октября 1959 года) он пишет: «Дорогой Саша! Безмерно был поражен, прочитав на конверте адрес отправителя, но, распечатав письмо, понял, что зря обрадовался… „Неужели и на чужбине умирать будешь?“ — пишешь ты… Ушел я на Запад не затем, чтобы передумать и возвратиться обратно, ползать раком, вымаливая себе прощение у палачей и убийц многих и многих миллионов невинных людей. Пытались они заполучить меня силой в 1945–1946 годах, но номер не удался (американцы не отдали)… Лучше доживу свой век в свободной стране. О своей жизни здесь могу сказать, что живу в достатке, в довольстве и в покое за завтрашний день».

Сергей Григорьевич отклоняет и другие предложения и иллюстрирует цикл расказов о сибирских лагерях НКВД в журнале "Тайм". Когда друзья предлагают Королькову посетить советскую выставку в Нью-Йорке на котрой экспонируются его же работы довоенного периода, Корольков с негодованием замечает, что с советской властью у него никакого сношения быть не может, и своим денежным взносом за входный билет валютой субсидировать советские заграничные авантюры не намерен.

В конце 1959 года в США приехал Хрущев. Вместе с ним в Америку отправился и Шолохов. От встречи с будущим Нобелевским лауреатом и своим бывшим другом Корольков отказался.

Умер Сергей Корольков в 1967 году. Похоронен на казачьем кладбище под Нью-Йорком.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 4, часть 7, глава 04:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 07:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 10:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 11:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 15:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 19:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 24:
Тихий Дон

Книга 4, часть 8, глава 12:
Тихий Дон



Осенью 2005 года на фасаде ростовского Драматического театра им. Горького была установлена мемориальная доска в честь замечательного скульптора Сергея Королькова.

А в ноябре 2005 года 28 работ художника поступили в фонд Шолоховского музея-заповедника станицы Вешенской. Эти картины, акварели и карандашные наброски были приобретены у наследников друга художника Виктора Михайлова. Среди них есть и неизвестные иллюстрации к «Тихому Дону» - «Григорий Мелехов спасает Степана Астахова в бою», «Сидящий за столом Григорий Мелехов», «Старший урядник».

Однако о полном возвращении говорить пока рано. Большая часть художественного наследия «донского Родена» на родине неизвестна. Нет ни альбомов, ни выставок, ни монографий о знаменитом художнике, графике и ваятеле.

Вот одно из самых знаменитых полотен американского периода – картина Королькова «Выдача казаков в Лиенце» (Музей Кубанского Казачьего войска, штат Нью-Джерси). О выдаче казаков

Выдача казаков в Лиенце



Пара ссылок:
Запись о Тихом Доне
Книга о романе Тихий Дон
О жизни Королькова
Интервью сына Сергея Королькова
Статья о жизни Сергея Королькова
Еще статья о Сергее в Независимой газете





Серия сообщений "...из старой тетради...":
Часть 1 - Что шумишь, качаясь, тонкая рябина...
Часть 2 - История России в лицах
...
Часть 6 - По Советскому Союзу 1930-х годов [59 фото]
Часть 7 - Танго...СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ…
Часть 8 - Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

казаки кавалерия лошади

Художник Шелоумов. Анималист, лошадник.

Начинаю свой рассказ о известном но в то же время мало известном художнике, Афанасии Ивановиче Шелоумове. Фамилия художника так похожа на традиционную фамилию донских казаков, что-то вроде, Сивобродов, но точного подтверждения казачьих корней художника я не нашел. Как это и повелось в моем журнале биографию художника вы найдете в интернете, я же остановлюсь более подробно лишь на деталях его биографии и на его творчестве.
Рассказ об Афанасии Ивановиче, является логическим продолжением тем, о лошадях, кавалерии, казаках и о их отображении в изобразительном искусстве в анималистике и батальной живописи. Тем более что, сам художник, является художником школы Самокиша о котором я рассказывал в одном из публикаций моего журнала. Художник прожил долгую творческую жизнь, на него обрушились все невзгоды, которые только мог придумать неспокойный 20 век. Он познал и радость побед и горечь поражений и неумолимый ход истории обращающий в прах, все что, было дорого этому человеку.
Интересное наблюдение. Шелоумов, так же как и Коссак, Самокиш, долгожитель. 90 долгих лет, жизни отмерял Господь, этому человеку. И в правду талант и работоспособность поддерживают в человеке огонь настоящей, творческой жизни.
Начну я наверное с одной довольно известной картины, которая попала по недоразумению, в иллюстрации в Казачий словарь - справочник Гордеева. Там она называется атака донских казаков на прусскую батарею. 

Вот это произведение.


df6b30d563dbt

Несмотря а название, мы видим что, перед нами не донские казаки, Истинное название этой картины, Атака барона Врангеля, на прусскую батарею. Для несведущих скептиков поясню. На картине изображены русские кавалеристы (драгуны или еще кто-то), Что их отличает от казаков. Первое тип конного снаряжения, на трензельном оголовье, у казаков всегда были только уздечки, второе, винтовки через левое плечо, у казаков всегда через правое, третье в руках у кавалеристов, шашки драгунские, образца 1881 года с гардой. Обмундирование не принадлежит ни к одному виду, казачьих войск. Вот так вот господа! Всегда важно, знать материальную историю, дабы избежать глупых рассуждений об искусстве.
В творчестве Шелоумова есть и стандартные картины, без которых наверное не обойдется ни один русский "лошадиный" художник. Это изображение одного из символов России, теперь наверное России ушедшей - тройки.


98f0c8652188 

Если брать конкретно эту картину, то в ней вы не увидите, символизма и гротескной экспрессии Самокиша, хотя у художника есть и другая картина в стиле "Тройка как символ конца России".  Эта же картина пронизана реализмом, жизненной силой и пожалуй даже некой бытовой символикой.
Напомню, что в период начала Великой войны, художник движимый патриотическим порывом, надевает мундир улана, и садиться в седло. Как и все люди не лишенные творческих порывов и романтики Шелоумов был отличным наездником, и вскоре статного улана, заметили и произвели в корнеты. Тема войны также получила отражение в творчестве художника.

793701
Интересно что, эта картина была куплена Музеем Советской Армии (ныне музей Вооруженных сил в Москве), называется она атака оренбургских казаков против австрийских улан (драгун?) и описывает решающий момент, сражения при Ярославицах. Само сражение подробно описано в моем ЖЖ, потому не вижу смысла останавливаться на его описании. Почему я заострил внимание что, эта картина была куплена советским музеем? Дело в том, что Шелоумов был не только солдатом  Белой армии, прошел с ней все тернии, был в Галиполи, а потом в Югославии, он также примкнул в русским частям на службе вермахта, в Югославии, в годы Второй мировой войны. Если кто не помнит, советское правительство считало всех русских примкнувших к Гитлеру, предателями, не считаясь, с их гражданством на момент начала войны. И тем не менее, герой моей публикации был на стороне гитлеровской Германии. А потом счастливо избежал выдачи и обосновался в Мюнхене.
Разумеется такой художник не мог обойти стороной  казаков. Казакам посвящена большая часть творчества Шелоумова. И действительно, когда мы говорим о лошади, то подразумеваем казака, и наоборот. Всадники восточноевропейских равнин, еще недавно бывшие естественной частью их пейзажа, нашли отражение на картинах мастера.
9a802d134d29
Разумеется колоритный образ кавказского казака, не мог быть обойден вниманием художника.


12c5e57f70e8
Я хотел бы заметить, что художник в течение времени, не остается рабом одной техники и если в начале его творчества мы видим стиль присущий русским художникам конца 19 века, т.е. стиль русского реализма, то скажем в изображении кавказского казака мы видим влияние импрессионизма, широкие мазки, игру пятнами света и тени, картина не только передает реальность она создает настроение и дарит ценителям вполне явное эстетическое наслаждение. Цветные тени, желто-коричневая палитра передает настроение жаркого дня, тревожность и непостоянство ситуации. Мощный конь, собран и спокоен, его мышцы расслаблены но пребывают с состоянии готовности, казак, готов выстрелить, во что-то неведомое и вместе с конем уйти вперед в неизвестность.

Не обошел художник и тему гражданской войны. Вот так в его глазах выглядит столкновение красных и белых конников.
5b26a60e9a33t
Не буду касаться сюжета данной сцены, выскажу лишь свое мнение. Если убрать из сюжета людей и коней, то картина могла вполне бы сойти за творчество Томаса Кинкейда, так сказочно и кукольно выглядит пейзаж.
Шелоумов все же только баталист, он и художник - "лошадник", любовь к лошади, к ее стати нашло отражение во многих его работах.
Вот одна из них. Можно сказать лошадиный портрет.


007254042a33
Приведу еще одну картину над которой любят позабавиться некоторые горе - ай - ти, художники. Это довольно известное полотно, с Богданом Хмельницким во главе запорожского войска.
Не могу сказать, что техника исполнения мне нравится. Есть в этой картине что-то лубочно - открыточное. И не удивительно! В творчестве художника, есть период, когда он создавал сюжеты для открыток!



af51e5dc4018
Хочу добавить, что художник, все же оставался патриотом России. Будучи в Мюнхене, он принял деятельное участие в организации выставки посвященной годовщине войны 1812 года.

На этом пожалуй буду заканчивать, а впереди еще много художников и тематических обзоров. Следите за журналом!

казаки кавалерия лошади

Самокиш анималист, певец кавалерии.

Продолжим знакомство с художниками анималистами и баталистами. Художника Самокиша по праву можно, отнести и к тем и к другим, хотя конечно батальной живописи уделена большая часть творчества мастера.
О биографии. Как и повелось в моем журнале я не буду утомлять читателя, биографическими данными, лишь скромно укажу даты начала и конца жизни живописца - (13 (25) октября 1860, Нежин — 18 января 1944, Симферополь.
Внимательно посмотрите на даты. Ничего не напоминает? А мне напоминает, даты жизни Войцеха Коссака, чье творчество затрагивалось в одной из моих публикаций. И тот и другой художник начинали свой творческий путь, когда лошадь, была основной тягловой силой в армии и в хозяйстве, а кавалерия безраздельно господствовала на полях сражений, как элитный род войск. Закончили они свой творческий путь, тогда, когда, началась война моторов, и конь стал утрачивать доминирующее положение, в военной и обыденной жизни человека. Тем не менее, романтика, кавалерии, гусар, казаков, до сих пор манит огромное количество людей. Вряд ли мы когда нибудь увидим в шедеврах живописи БМВ Х6 или что, либо подобное. Лошадь, как существо данное человеку Богом, всегда будет магическим образом притягивать наши взгляды. 
Самокишь в чем то очень похож на Войцеха Коссака, он также служил в кавалерии (русско-японская война), их манеры письма во многом схожи, и Самокиш так же, как и Коссак, где-то жертвуют правдой, для того чтобы, передать глубину экспрессии и той захватывающей энергии, которые несут с полотен их сюжеты.

Самокиш, интересен и разнообразен, он не только аниамлист, он иллюстратор, он создатель жанровых и парадных картин.
Понимание коня, и войны и перенесение этого понимания, в свои работы, у Самокиша врожденное. Посмотрите на место его рождения, это старые казацкие места, места коренного малороссийского, черкасского быта. 

Его иллюстрации, так же пластичны, как и жанровые картины.

SAMOKISH-4

Самокиш погоня
Самокиш парадный не менее интересен нежели, Самокиш жанровый, парадные конные картины удаются хужожнику с особым блеском.
SAMOKISH-10

В качестве коммента, к данному рисунку ( да, да, судя по всему это акварель), могу как конник добавить, что офицер сидящий на коне, как то очень жестко обращается с лошадкой, явно перетягивая ее поводом. Невзорова в студию!

Поскольку я веду журнал о лошадях и все же о кавалерии и казаках, тем не менее не могу обойти вниманием картину Самокиша "Тройка".


SAMOKISH-9

Не хотелось бы эстетствовать, но скажу что, в этой тройке есть что-то Врубелевское, и пожалуй даже демоническое, сам ход коней, явно далек от реального бега тройки, тот что, с права от зрителя вообще пошел вразнос, карьером, серый в центре, наоборот, задирает голову и вроде, как собрался придержать бег, а дальний идет в собранном галопе. В этой дикой скачке, угадывается судьба тогдашней России, которая выплеснется на поля, гигантскими конными массами и начнем с упоением топтать саму себя.

А вот картина вполне анималисткого толка. Рабочая лошадка, с тяжелой и незавидной судьбой. Работа день и ночь, маклаки торчат, эх чтобы сказали наши девушки с конюшни! Физическая форма этой лошади их явно не порадовала бы.
SAMOKISH-44
Не обошел художник вниманием и казаков, вот на мой взгляд очень интересное изображение уральских казаков.
14uralskoe_kazachestvo_v_vojnakh_nachala_khkh_veka

Псовая охота, это то, что художник анималист. лошадник никак не может обойти вниманием.

охота

Работа выполнена в импрессионисткой манере, цветовая гамма, напоминает нам наверное о неярких красках, северо-запада или средней полосы России. всадник мужчина, это не конкурист, (специально для молодого поколения), так выглядел охотничьий костюм мужчины в начале 20 века, потом он перекочевал в спорт.
Есть картины которые мне откровенно не нравятся, ни по художественному ни по композиционному решению, вот к примеру эта посвященная Кульневу.



SAMOKISH-42 

Если обратите внимание на голову Кульнева, то создается такое ощущение, будто бы она добавлена в картину после, путем некого перемещения с другого полотна, она как бы врезна в картину. Художники часто пользуются копированием с помощью специальной сетки координат, так вот создается впечатление, что голову Кульнева переносили, аккурат прям из галереи славы.

А вот портрет гусара, мне очень нравится, изображение передает особое настроение и энергетику, молодого гусара.
SAMOKISH-38

Если сравнивать Смокиша с польскими баталистами, то можно заметить, что у художника нет той истерическо - патриотической ноты, которая звучит у поляков. Спокойное следование за действительностью, вот стиль Самокиша.
И тут мы плавно переходим в советский период творчества художника. Как же так! Воскликнет читатель, служил царям, был военным корреспондентом, писал и рисовал царских конников, а теперь переметнулся к Советам!. 
Я попрошу вас прочитать предыдущие строки... художник лишь следует за действительностью, а не пытается творить ее. Потому уехав в Крым, Самокиш так и не решился на эмиграцию. Или не собирался эмигрировать вообще. И правильно сделал, в награду мы получили еще несколько прекрасных картин!
В разведке
Данная акварель интересна не столько своей иллюстративностью, сколько богатством средств художественной передачи замысла художника. Яркие краски картины, добавляют тревожности в сюжет, где разведчики выясняют дорогу.
Художник малороссийского происхождения наверное изменил бы и себе и своей малой Родине если бы не коснулся темы малороссийских черкас - казаков
Казаки в Крыму

Импессионисткая манера письма, так не похожая на первые картины, отлично помогла передать и зной степи, и скрип повозок, и звуки казацкой песни.

Но вот в картине "Бой с белополяками", опять некая лубочность, словно художник с неохотой касается этой темы.

Бой с белополяками

В картине есть какая-то несоразмерность, грубость, не четкость в деталях.

Тем не менее Самокиш, не просто художник. это основатель целой школы, советской батальной живописи и заслуги художника, советская власть отмечала, наградами и орденами.
SAMOKISH-56

Я всего лишь обратил ваше внимание, на этого художника, в наше время, когда никому ничего становится н интересно, хочется нарушить течение этого "тренда" и попытаться заинтересовать читателя, таким вот мастером кисти.
Художник так и остался верен своему "следованию за действительностью" и не покинул Крым даже в период оккупации, Но до победы он так и не дожил. Надеюсь что творческое наследие Самокиша будет по достоинству оценено читателями моего журнала.






.
казаки кавалерия лошади

Войцех Коссак польский улан, художник, антиказак.

Хочу написать о творчестве польского художника - баталиста Войцеха Коссака.Одного из династии польских художников баталистов Коссаков, основателем династии был, Юлиус Коссак, дело Войцеха продолжил его сын Ежи, но самым плодовитым оказался именно Войцех.
Как уже у меня заведено здесь вы не прочитаете его биографию, ее можно найти в интернете, но знаковые моменты судьбы художника я хотел бы отметить. Начнем с того что художник родился в середине 19 века, в эпоху когда основной тягловой силой и средством транспорта была лошадь. Середина 19 века уже ознаменовалась закатом кавалерии, как основной ударной, пробивной силы, но тем не менее ореол, романтики и мужества все еще витал над головами кавалеристов.
Закончилась жизнь Войцеха Коссака, уже в 20 веке в разгар Втрой мировой войны, когда власть на полях сражений захватили бронированные чудища, взламывающие любую оборону противника.
Вторым значимым фактором повлиявшим на творчество хужожника, был польский национализм. Стоит немного остановится на этом. Польский национализм, как и многие "национализмы" возрос в 19 веке, и базировался на трех основных постулатах. "Кров, Земля, Вера". Расшифрую. Кровь - это связь с  предками и историей, Земля - это Польша от моря до моря, Вера - это истовый католицизм, который уже утеряла почти вся Европа.
Третий и очень важный фактор. Войцех Коссак, сам кавалерист. Причем судя по картинам кавалерист до мозга костей. Не конник, не кавалерист, никогда не создал бы, столь замечательные с изобразительной точки зрения картины.
Сама техника живописи тоже примечательна, на мой взгляд в ней чувствуется влияние европейского импрессионизма, игра цвета, и динамика, прекрасно передана живой кистью художника. Это далеко не Орловский и даже не Ковалевский.
Теперь после краткого рассказа о личности художника и его политических взглядах перейдем к его картинам.
Казаки, занимают не малое место в творчестве хужожника. И тут следует сказать, что сам Ежи замечен мной в желании несколько переиграть историю и события. Возможно читатель не знает, но поляки очень сильно пострадали от казаков и в частности от донцов которые в период польских восстаний буквально устраивали резню, на улицах польских городов. Потому, казак у Коссака (Дроздов по нашему), всегда повержен, всегда "под поляком". 

Идущий следом донской казак, просто образец степного кочевника, варвара. Монгольское лицо, и монгольская лошадка и в добавлении к образу мародера варвара, гусь притороченный к седлу.


Стычка с казаками

Донской казак

Донской казак



Улан рубит казака

Вот эта сценка, улан рубит казака, вообще забавна. Улан в парадной форме, напоминает персонаж 1812 года,рубит казака вооруженого пикой, причем казак точно так же прикрывается рукой(!), от удара уланской сабли! При этом пика у улана за спиной. Конечно в реальности все было по другому, в битве при Ярославицах наши кавалеристы с успехом насаживали австрияков ( это улан на службе Австрии) на пики. Встреться улан саблей против казака с пикой, быть бы улану убитым уже в первые секунды, ибо о мастерстве владения "дончихой" знает весь мир.


Бой поляков с танками

Точно так же фантазийна сцена в духе семейства Коссаков написана уже сыном Войцеха, Ежи повествует о схватке польских улан с немецкими танками, мало того что, все было не так, но и сама сцена, когда кавалеристы колят пиками броню, довольно смехотворна. Потому будем относится к творчеству художников через призму польского гонора, который не может быть сломлен никакими реальными поражениями. Кстати в нашем донском гуторе, тоже есть слово "гонор". Но данное слово обозначает именно то, что есть у поляков, т.е. "необоснованную гордость".


Советский враг

Картина "Советский враг", это развитие той же темы "Орды", свирепой, беспощадной, выплеснутой на европейскую Польшу из губин Азии. Новые гунны, сметающие на своем пути все что дорого европейцу. "Да скифы мы, да азиаты...", помните у Блока?


Сопровождение русского пленного

Опять же судя по форме пленный донской казак. Сейчас тебе припомнят женщин и детей, которых насаживали на пики твои предки в 60-х годах 19 века! Именно об этом так и хочет сказать Войцех Коссак!


Черкесы в предместьях Кракова


Развитие темы "орды" черкесы в предместьях Кракова, первое возможное заблуждение, предместье Кракова это возможно предместье Варшавы с анологичным названием "Краков" (тема обсуждалась на Казарле), второе, это не черкесы а некий собирательный образ, донских и кавказских казаков которых поляки собирательно называли "черкесы", (мнение высказанное на форуме Казарла), третье и самое главное, черкесы мусульмане, а флаг над ними христианский, казачий, тот который был у запорожцев. Обратите внимание на растоптанную девочку под копытами коней, это добавляет выражаясь современным языком "пиара", "хоррора" в описываемое событие. Но так или иначе орда топчущая детей и европейские ценности.


Черкесы на новом Свейске

Данная картина "Черкесы на Свейске", также не добавляет реализма в творчество художника, Джигиты с кинжалом в зубах на лошади не скакали! И тот же казачий флаг над головами "черкесов"!


Черкес в галопе


А вот эта картина называется просто "черкес" хотя на изображении (кстати великолепная динамичная картина), изображен типичный кубанский казак! Это видно и по цветам черкески и по типу конского снаряжения и вооружения.

Я не думаю что, пан Войцех был не знаком с реальным положением дел. В картине"Пленный русский", где изображен пленый донской казак, элементы снаряжения коня и экипировки всадника, прописаны великолепно! Значит это сознательное искажение реальности. Пан Войцех Коссак однозначно доводит до зрителя образ полудикого варварства,которое обрушилось на его любимую Отчизну. 
Сам художник несмомненно сторонник европейского выбора, он презирает все что, катится на него из глубин Российской империи. Это видно и из его пристрастий в наполеоновской теме, где Коссак любовно выводит образы поляков на службе у Наполеона. 
Никкие годы поражений не смогут сломить веру художника в Польшу и свой народ, неким апофеозом этого фантазийного, национализма может служить картина "Уланская рапсодия" котрой я и хочу закончить свой рассказ.

Уланская рапсодия
казаки кавалерия лошади

Изображая казаков. Орловский Александр Осипович

 Представляю вашему вниманию несколько картин Александра Осиповича Орловского, создававшего свои картины в начале 19 века.
На мой взгляд созданные им образы донских казаков, вполне убедительно корреспондируются с образами донцов 18 века, т.е. зная, как выглядели наши предки в 18 веке, мы вполне узнаем их на картинах Орловского.







А вот изображение самого художника в чекмене (черкесске)


Примерно в таком же наряде изобразил художник и Давыдова, в привезенном ему с Кавказа "чекмене".

Мы с вами видим что, донской казак легко отличим от других народов и легко узнаваем, на полотнах художников. Следовательно к началу 19 века, на Дону сложился самобытный мужской костюм.Жи