Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

казаки кавалерия лошади

С верой в прошлое.



С интересом наблюдаю, за разворачивающейся на страницах соц.сетей и в медиапространстве в целом истерию по поводу убийства царской семьи. Уж тут повыскакивали и красные и белые и прозвучало мнение церкви. Но давайте по порядку. Сначала о самом событии. Событие нашей истории, в виде бессудного расстрела, гражданских лиц, которым в совокупности объективно вменили не понятно какие преступления, по форме, сути, содержанию, отвратительно, не законно, выходит за рамки общечеловеческого восприятия номы бытия. На этом закончим с оценкой самого события. Здесь я (автор) дал свою однозначную оценку данного события, которую нельзя интерпретировать, разбить на кусочки и переиначить. С этим ВСЁ.
Я же хотел поговорить о другом. В наше общественное сознание, активно впихивается идеологема, о том, что всё можно вернуть, что можно вернуться к прежним общественно - социальным формам жизни государства. Что, можно вернуть "ту" Россию, с "хрустом французской булки". Есть и другая часть социальных историков - дебилов, которые считают что, можно вернуться во времена СССР. И то и другое есть глубокое заблуждение, введение общества и части его интеллектуальной элиты в состояние ступора, интеллектуального тупика. Дело в том, что суждения не имеющие фактической реализации в настоящем и будущем призваны создавать фон недовольства, раздражения, если хотите желание бунта "бессмысленного и беспощадного" но данные рассуждения не могут стать основой для перемен к лучшему. Вот здесь мы подходим к моменту истины. Если интеллектуальные усилия не могут стать теоретической основой для изменения жизни к лучшему то для чего они нужны?
Алкоголизация общества ведёт к вымыванию из него мужского начала. Известно что, алкоголь и мужские гормоны не совместимы. Вымывание мужского начала, ведёт к бесплодию. В том числе и интеллектуальному. Отсюда желание, стенать, брюзжать, сетовать на свою судьбу. Между тем (скажу сакраментальную фразу) мир меняется. И идёт он уже сто лет совсем не в ту сторону куда бы хотелось и большевикам и монархистам.
Позволю себе цитату из одного советского теле - мюзикла "Все ищут ответа где главный идеал, пока ответа нету копите капитал". Последние триста лет вся Европа живёт именно по этому принципу. Только Россия не в общей когорте. У нас ищут идеал, убивая друг друга. Страны победившие в последних двух мировых войнах и в Холодной войне, убедительно доказали, что тезис "копите капитал" является основополагающим, принципом современного бытия, который не только статичен по смыслу и сути (накопление) но и весьма динамичен. Принцип "копите капитал" создаёт события, генерирует настоящее и будущее. А вот прошлое, имеет для капитала значение лишь в той части в которой это прошлое влияет на настоящее. Прошлое может влиять на настоящее но оно не создаёт будущее. Для Капитала, будущее всегда важнее прошлого. Это его основной закон. Вера в прошлое обуявшее наше общество основана на страхе будущего. Всегда проще ходить в виртуальные атаки на полях прошедшего, нежели создавать будущее. А будущее это Капитал. Золотой телец. Удовлетворение основных потребностей, есть, пить, размножатся и развлекаться. Дополним "Хлеба и зрелищ" и получается идеальная картина будущего. Основная проблема боязни будущего и веры в прошлое, советизация сознания. Советское сознание, это изменённое национальное сознание опирающееся на отрицание, материальной стороны жизни и установления приоритета, высшей цели. В данном случае и русская национальная идея и советская идея совпадают по сути. Это вера в идеальную справедливость. Русское общество выросшее в условиях военного лагеря и перманентной войны, выработало стержневую идеологию в виде "справедливости" или "правды" не материальной основы бытия. Поскольку в условиях постоянной войны, материальные основы зыбки не надёжны. Та цивилизация которая победила, это цивилизация буржуа и капитала, поставившая во главу своего развития путь получения удовольствия от жизни и фатального страха смерти.
И социалисты и монархисты по своей сути люди с не рыночной психологией, СССР или монархия это ментальный кокон куда они хотят спрятаться чтобы не сойти с ума от страха перед миром Капитала.
Мир Капитала не даёт расслабиться, в нём нужно сражаться за будущее, каждый день, каждую минуту. В нём нужно постоянно думать о будущем. В нём нужно уметь получать удовольствие от жизни. А ведь в русской традиции за человека думал либо царь либо партия. Наш человек не привык думать сам о себе. Ему нужен вождь, царь, генсек, сильный президент. Тот кто, будет решать и направлять. В этом принципиальная разница между Западной и Русской цивилизацией. В Русской цивилизации стяжать Царствие Божие на земле не возможно. А Запад постоянно старается сделать подобие рая на земле. Или вы не хотите рая на земле? В Русской цивилизации, вождь гарант справедливости, а на Западе справедливость есть Капитал. КТо накопил тот и прав.
Одно не понятно. Вы же сами 30 лет назад выбрали свою судьбу, почему же сейчас вам страшно перед будущим? Вы хотели присоединиться к лагерю победившего Капитала? Так чего же дрожите? Зачем прячетесь в прошлом?
Чем больше веры в прошлое, тем меньше у вас возможностей в будущем. Подумайте об этом.
promo karabai96 november 2, 2012 16:35 11
Buy for 10 tokens
Были ли донские казаки "рыцарями православия"? Современный идеологический флер витающий вокруг донских казаков, совершенно не соответствует реальной истории донцов. Если бы я стал собирать, все факты, укладывающиеся в эту тему в одну публикацию, то получилась бы увесистая книга. Потому…
казаки кавалерия лошади

Резня поляков в Праге (Варшава).

Заинтересовал меня вопрос по поводу резни в предместье Варшавы «Прага», я так понимаю от слова «порог» — «праг». Заинтересовала по причине лицезрения вот этой гравюры, связанной с донскими казаками.

Резня в Праге . Александр Орловский 1810 год. Картина из музея в Кракове.
Collapse )
казаки кавалерия лошади

Наполеоника, рисунки Зденка Буриана

Знаменитый чешский художник Зденек Буриан (Zdeněk Burian, 1905-1981) прославился своими историческими реконструкциями, один из самых цитируемых художников 20 века. Талант Зденека это реконструкция эпох. Ландшафты, ископаемые животные и ... эпоха Наполеона. Кого же она может оставить равнодушной? Хотя в некоторых деталях художник ошибается (например изображает казака на лошади с мундштучным оголовьем) , в целом картины таковы что, вы немедленно оказываетесь в центре событий, художественного полотна. Атмосферность вот что, я ценю в художественном произведении.

Collapse )
казаки кавалерия лошади

Батальная кавалерийская живопись, сюжет "Кто кого"?

В батальной кавалерийской живописи сложилась целая сюжетная линия, "Кто кого?" в изображении кавалерийских схваток. Сюжеты "Кто кого", динамичны и самое главное заставляют зрителя, додумывать сюжет. В большинстве сюжетов исход схватки не понятен, не предопределён, каждый волен решить исход схватки сам для себя. В зависимости от силы воображения, от того, чью сторону занимает зритель, каждый раз при каждом просмотре решается исход схватки. Из века в век, из года в год. Давайте посмотрим эти картины и вы сможете в очередной раз проиграть в своём воображении исход этих схваток.

Мазуровский.



Испанец Augusto Ferrer-Dalmau.




Он же.




Войцех Коссак




Он же.



Тоже Воцех.



Но это в некотором смысле "попса" т.е. широко известные картины. Войцех Коссак маститый и и известный баталист - кавалерист. Перейдём к менее известным художникам.

Вудвилл прорыв Легкой бригады.



Козик "Гибель сэра Понсби".



То же Козик



Чармс



Кто кого Левков.



Мэтр Рубо.



Он же.



Самокиш



Он же



Самокиш в импрессионисткой манере



Чармс



Ну и закончим Мазуровским.



Надеюсь вам понравиться.
казаки кавалерия лошади

Казак с французским эмигрантом (мундштук и трензель)

.
Взял эту картинку у Николая Новикова в Фейсбуке и решил закрепить у себя ЖЖ. Думаете что, меня заинтересовала европейская пропаганда как реакционная Россия руками казаков и с помощью их коней, возвращает эмигрантов во Францию? Как она топчет казачьими конями завоевания Французской революции? Как бы не так. Мне это не интересно. На самой картинке меня заинтересовало изображение коня, поскольку он изображен с мундштучным оголовьем. Для несведующих, мундштук это средство контроля и у правления лошадью, используемое в западно - европейской школе верховой езды, представляет собой, систему рычагов, которые жестко давят на беззубую часть пасти лошади, при работе поводом. Получило распространение первоначально в рыцарской кавалерии, также используется у арабов. Не столь древнее, как трензельные удила, но тоже достаточно давнее приспособление мундштук. Он действует по принципу рычага и оказывает усиленное давление на нижнюю челюсть лошади. Известно, что в средневековье, да и в более поздние времена (в XV-XVII вв.), этому средству управления придавали очень большое значение. В 1588 г. даже вышел трактат, принадлежавший перу Георга Энгельгарда фон Лейнейзена, в котором описывалось более 120 образцов мундштуков. Основным их отличием от современных были размеры: длина нижнего плеча достигала 40 см. Кроме того, борясь с сопротивлением лошадей, конники XVI в. придумывали разные усовершенствования. Например, грызло мундштука делали полым, с маленькими дырочками и начиняли его медом или солью. На дужке грызла иногда прикрепляли каплевидные подвески или охватывали ее медным кольцом, что вызывало слабый электрический ток и давало ощущение кислого вкуса во рту. Современный мундштук, конечно, таких приспособлений и размеров не имеет, хотя тоже состоит из двух щечек с кольцами, грызла и цепочки. Вот так выглядит мундштук.



А вот так выглядели удила в казачьей коннице.



Хочу сказать что, на такие "мелочи" стоит обращать внимание художникам, режиссёрам фильмов, музейным работникам. Иначе разрушается достоверность образа.
В европейской кавалерии тех времен (1812 - 1814 годы), мундштук и трензель применялись одновременно. Но если мы посмотрим наставления по верховой езде и изображения тех лет, то увидим что, пользовались в основном мундштуками. Мундштук даёт более точное управление лошадью, при различных "экзерциях" в конном строю и облегчает выполнение строевых приёмов и манёвров в составе подразделения.
Далее посмотрим на посадку в седле. Художник довольно точно изобразил казака, как бы стоящего в седле. На самом деле это боевая посадка, способствующая работе пикой по кругу, (вокруг себя), а также работе холодным оружием. В отличие от европейского всадника, который сидит в седле, как на стуле, казак в седле сидит с вертикально опущенной ногой, сидя в центре высоко набитой подушки. Поэтому кавалеристам и иностранцам иногда казалось что, казаки ездят стоя. Стремена связанные скошёвкой, позволят в бою стоять на стременах как на земле, такая посадка сообщает всаднику значительную силу удара за счёт устойчивости.



На этой картине Дезарно вы как раз можете рассмотреть детали конского оголовья француза.

Удачи вам в изучении истории кавалерии и конницы и обращайте внимание на детали!
казаки кавалерия лошади

Об изображениях Степана Разина

Существуетнесколько изображений Степана Разина. Одно общеизвестное, которое использовалось в советских источниках.



Это так называемое "хрестоматийное" изображение, на котором Разин выглядит как южнорусский мужик.

Есть второе изображение, довольно экзотического свойства.



При всём при том, что одежда на предполагаемом Разине восточная (так тогда одевались в Османской империи) с чаломой. Но лицо Разина далеко от средиземноморского типажа. И довольно грубое, европейское. Вполне возможно это фантазийное изображение написанное европейским художником, созданное из его личного понимания облика знаменитого атамана.



Но существует и третье изображение, которое как мне кажется наиболее вероятно изображает именно Степана Разина, а не кого то другого.



И вот почему. Каждому народу сопутствует какой - то свой облик. Известно что, Степан Разин сам из природных донцов, хотя пишут что, мать его татарка. Но вот что, свидетельствует о истинности того, что на портрете изображен как минимум донской казак. Вот для сравнения портрет одного из известных донских атаманов.



И мы увидим с вами что, типажи обоих портретов (изображений) очень схожи. Т.е. можно с уверенностью говорить, что речь идёт о представителях одного народа. А вы сами как думаете?
казаки кавалерия лошади

Австралийская легкая кавалерия на полотнах Гарольда Септимуса Пауэра

В продолжении темы об австралийской легкой кавалерии, которая была отлично отображена в одноименном фильме, хочу познакомить вас с замечательным художником, Гарольдом Семптимусом Пауэром, на работах которого в некоторой степени строился изобразительный ряд, упомянутой картины.


Австралийский художник-анималист и иллюстратор, официальный военный художник в годы первой мировой войны.
Септимус (именно это имя стало официальным именем художника) родился в Новой Зеландии в городе Данедин. Его родителями были англичанин Питер Пауэр и Джейн Амерс, которая была родом из Шотландии. Из Англии они приехали в австралийский штат Виктория, где познакомились и поженились, но позже переехали в Новую Зеландию, где и родился Септимус.
Когда мальчик был совсем маленьким, его семья, в которой было восемь детей, вернулась в Австралию и поселилась сначала в Брауншвейге, а затем в Хэмптоне, недалеко от Мельбурна. Отец Септимуса был не только шляпным мастером, но и художником, и даже преподавал рисование в школе Брауншвейга, однако, несмотря на очевидные художественные способности сына и его интерес к живописи, он был категорически против, чтобы тот посвятил свою жизнь искусству. А Септимус еще в школе «иллюстрировал» свои учебники собственными рисунками. Поэтому не удивительно, что в возрасте 14 лет парень убежал из дома, чтобы продолжить карьеру в качестве художника.

портрет




Поскольку Септимус с особым интересом, и даже можно сказать, со страстью любил рисовать животных, особенно лошадей, он пытался найти работу, чтобы она была связана с животными. Сначала он помогал поставщику мяса развозить на фургоне продукцию и при этом зарисовывал головы животных, наблюдая их на скотобойне, позже он работал помощником ветеринара. Именно этот безымянный ветеринар, увидев рисунки юноши, посоветовал ему продолжать занятия живописью. Впрочем, биографы художника пишут, что Пауэр получил художественное образование почти формально, практически он был художником-самоучкой. Что не помешало добиться ему немалых успехов в карьере!

В возрасте семнадцати лет Пауэр вернулся в Мельбурн, где в течение короткого времени учился у пейзажиста Уолтера Уитерса (Walter Herbert Withers, 22 октября 1854 — 13 октября 1914). Септимус очень сдружился с Уитерсом, который, в свою очередь, поговорил с отцом юноши о даровании его сына, после чего Пауэр получил «благословение» отца. Первые работы художника, например, «Теплый день» (Afternoon Heat, 1896), находились под влиянием работ Уитерса.

женщины берег

В 1896 году Пауэр впервые выставил свои работы и сразу же достиг большого успеха. На выставке молодых художников Коллингвуда в 1896 году художник выиграл серебряную медаль.
В 1898 году Пауэр переехал в Аделаиду, где был принят на работу иллюстратором в несколько изданий, изображая местную самобытность и уличные сцены. Он занимался политической карикатурой, остроумно изображая шаржи на политиков, а для известного журнала «Бюллетень» рисовал своих любимых лошадей.
В Аделаиде Септимус подружился со своим ровесником, художником Хансом Хейсеном (Hans Heysen, 8 октября 1877 – 2 июля 1968). Вместе они писали пейзажи холмов Аделаиды и продавали свои работы через местного арт-дилера.
В 1899 году Пауэр выставлялся в Арт-клубе Мельбурна, получив хорошие отзывы и завоевав призы – серебряную и золотую медали, одну за пейзажи, другую за рисунки животных.

К началу ХХ века художник был уже хорошо известен своими изображениями лошадей.
В 1903 году Пауэр стал первым австралийским художником, получившим заказ на картину от Национальной галереи Южной Австралии. Ему было поручено написать картину с изображением лошадей за 100 гиней. В результате появилась работа «После трудового дня» (After the Day's Toil, 1904), которая продемонстрировала его лучшие качества и мастерство, как анималиста.

лошади в плугу

17 сентября 1904 года Септимус женился в Аделаиде на Изабель Лауре Баттерворт. Это торжественное событие произошло накануне отъезда в Европу, где художник решил продолжить художественное образование.

Европа

В 1905 году Пауэр с женой отправился в путешествие. С этого отъезда начался долгий период в жизни художника, во время которого он проводил свою жизнь между Австралией и Англией, вернувшись на родину на постоянное жительство только в середине 1930-х годов.
Молодая семья поселилась в Париже, где практически «самоучка» Пауэр поступил в Академию Джулиана, там он учился в течение двух лет у Жана-Поля Лоренса, который приветствовал и всячески поощрял любовь студента к живописи животных, особенно лошадей.

охота



Septimus Power Ploughing.

Окончив учебу в 1907 году, Пауэр перебрался в Лондон, где вскоре завоевал репутацию отличного художника-анималиста. Его даже стали сравнивать и называть «конкурентом» великого английского живописца-анималиста Джорджа Стаббса (George Stubbs, 1724-1806). Пауэр стал регулярно получать заказы от богатых английских покровителей, открыл студию, где «с радостью предавался своей страсти к животным».

Художник стал регулярно выставляться в Королевской Академии (и участие в этих престижных выставках продолжалось на протяжении всей его карьеры). Септимус стал членом Общества художников-анималистов, Королевского института художников-акварелистов и Королевского института художников масляной живописи.

В 1913 году Пауэр вернулся в Австралию и привез с собой большую коллекцию картин, сделанных за восемь лет жизни за рубежом. Первая персональная выставка художника состоялась в Мельбурне в июне 1913 года. На ней были представлены картины маслом и акварели сельских пейзажей, которые, впрочем, использовались в качестве фона для жанровых и бытовых сцен труда, отдыха или охоты, в которых главными персонажами были лошади.
На выставке, например, была представлена картина «Оленья охота Эксмура» (Stag Hunt Exmoor), которая экспонировалась на выставке Королевской Академии в Лондоне в 1911 году, а после выставки в Мельбурне была приобретена Национальной галереей Виктории.

Вслед за первой выставкой в том же году состоялась еще одна выставка в Аделаиде в галерее «Athenaeum». Газета «Век» (The Age) писала, что такой "свежей и вдохновляющей коллекции у нас городе не было на протяжении многих лет". После такого ошеломляющего успеха Пауэр в марте 1914 года вернулся в Англию, а вскоре началась первая мировая война.

Война

Начало Первой мировой войны застало Пауэра в Англии. Из Лондона Пауэр отправился с австралийской Императорского корпуса (the Australian Imperial Force - AIF) в Галлиполи, где в 1915 году происходила крупная битва. В первый год войны были закончены крупные картины «Анзак» (Anzacs, 1915, Национальная галерея Виктории) и «Противник в поле зрения» (The enemy in sight, 1916, Художественная галерея Нового Южного Уэльса).

конная артиллерия

3 сентября 1917 года тридцатисемилетний художник был назначен австралийским Верховным комиссаром официальным военным художником, чтобы изображать деятельность австралийских Императорских войск на европейском «театре войны». Художник в звании почетного лейтенанта был прикреплен к 1-му дивизиону и отправлен во Францию. С сентября по декабрь этого года Септимус работал на Западном фронте.

В августе 1918 года Пауэр вернулся на фронт в компании художника Фреда Лейста (Frederick William Leist, 21 августа 1878 – 20 марта 1945) и журналиста, военного корреспондента и историка Чарльза Бина (Charles Edwin Woodrow Bean, 18 ноября 1879 - 30 августа 1968). Как вспоминал впоследствии Бин, первый вечер в расположении войск во французском городе Азбруке эта троица провела в подвале дома, поскольку немцы сильно бомбили город.

аэроплан

Пауэр пробыл на военной службе до марта 1920 года. По условиям назначения художник должен был сделать двадцать пять эскизов для Содружества, но Пауэр сделал картин примерно в семь раз больше. Как он объяснил в письме Верховному комиссару Австралии от 20 ноября 1918 года, это было его «подарком австралийской нации». Эти работы состояли в основном из рисунков и акварелей, художник написал всего несколько небольших картин маслом.

По словам историка Жана Кэмпбелла, «вся энергия и сила Пауэра выражена в его лучших военных акварелях».
Своему любимому жанру – анималистике, художник не изменял, большинство его картин изображало животных, в частности лошадей, на поле битвы. Его навыки, как анималиста, очевидны в его самой известной и узнаваемой картине - "Первая дивизия артиллерии переходит в атаку под Ипром 31 июля 1917 года" (The First Divisional Artillery goes into action before Ypres July 31st 1917, 1919). Эта картина была представлена в 1919 году в Королевской Академии художеств в Лондоне. Один лондонский критик сказал о картине: "Эта работа полна стремительности и непосредственности».

конная артиллерия.jpg 2

Впрочем, во время войны Пауэр уделял внимание и портретам.

портрет 2

В суждениях Пауэр показал себя ярым пацифистом, что не помешало ему в 1920-м году заключить контракт с австралийским военным архивом Содружества, а позже с Австралийским военным мемориалом, на следующие два десятилетия (до 1938 года) на получение заказов на военную тематику. Эти заказы были на большие картины, изображающие военную кампанию австралийской легкой кавалерии во время Первой мировой войны в Палестине в 1918 году и Зизе. Действие картин было сфокусировано на лошадях и артиллерии. Батальные картины создавались под руководством историка Бина, что обеспечило им историческую точность.

конная артиллерия

легкая кавалерия в палестине

кавалеристы 1

кавалеристы 1

Работой для Содружества и военного мемориала художник занимался на протяжении 1920-х и до середины 1930-х годов. Среди крупных известных работ Пауэра – "После прорыва вблизи Харбонньера, 9 августа 1918 года" (1920), "Верблюжий корпус в Магабе, 23 декабря 1916" (1922), "Зиза, 28 сентября 1918 года" (1922) и "Спасение оружие в Робеке, 12 апреля 1918 года" (1923).

Австралийский военный мемориал обладает самой большой коллекцией военных работ художника – примерно, пятьдесят четыре.
Художник Макс Миддлтон так описал стиль военных картин Пауэра: "Успех этих работ был основан на трех моментах. Во-первых, прилежное изучение Пауэром анатомии человека и животных и его острый глаз в определении тона и цвета натуры. Во-вторых, его способность сочетать фигуры с пейзажем и создавать яркие композиции. И, пожалуй, наиболее важный из всех моментов – его талант в создании ощущения движения и драмы».

После войны

В 1920-х годах Пауэр совершил несколько визитов в Австралию, чтобы выполнить официальные заказы, поступившие ему от правительства страны. Почти все они были связаны с военной тематикой.

В 1922 году художник написал большую фреску, состоящую из трех панелей общей длиной 15,2 метров, для Публичной библиотеки в Мельбурне. Фреска изображала военные действия на Восточном и Западном фронтах и была установлена в 1924 году.
В 1927 году Содружество поручило Пауэру в соавторстве с художником-портретистом Уильямом МакИннесом (William Beckwith McInnes, 18 мая 1889 – 9 ноября 1939) написать картину к церемонии открытия парламента в новом здании Содружества в Канберре. Картина так и называлась «Открытие федерального парламента в Канберре, 9 мая 1927 года» (Opening of Federal Parliament at Canberra, 9 May 1927, 1928). Эта картина до сих пор висит в здании парламента.

После смерти в 1930 году художника Джорджа Ламберта, который тоже обращался к темам анимализма, Пауэр стал признанным лидером Австралии в изображении лошадей.

Нужно отметить, что находясь на постоянном месте жительства в Англии, Пауэр, тем не менее, принимал активное участие в художественной жизни Австралии. В 1924 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Хорден. В 1926 году стал членом австралийского института акварелистов. Пауэр был одним из создателей нового Арт-клуба в Мельбурне, а с 1937 по 1946 год являлся членом консервативной (по утверждению многих художников!) австралийской Академии художеств.

Последние годы

На протяжении 1930-х и 1940-х годов Пауэр плодотворно работал и регулярно выставлялся. Он принимал участие в выставках Королевских Академий Англии и Шотландии, Королевского института художников масляной живописи, Королевского общества портретистов, Королевской ассоциации акварелистов и Парижского Салона.
Пауэр пользовался огромной популярностью, и его работы продавались по очень высоким ценам (историки называют - пятьсот гиней), даже во времена Великой депрессии.

Septimus Power Spring 1937 г.

В полотнах этих десятилетий преобладали темы животных, повторюсь, в основном, лошадей, иногда художник писал портреты и даже цветочные натюрморты, скорее всего, на заказ.
В эти годы, если и можно было заметить какие-либо изменения в технике художника, возможно связанные с манерой письма или колоритом палитры, то Пауэр компенсировал их откровенно сентиментальной тематикой картин, как, например, «Лето» (Summertime, 1935, галерея Южной Австралии) или «Труженики» (The Toilers, 1940, Национальная галерея Виктории). Впрочем, тематическую многогранность художника можно увидеть и в других его работах, в частности, "Ферма в Сомерсете" (Farm, Somerset, 1928), "Табор" (Gypsy Camp, 1930), "Музыкант" (The Musician, 1944) и "Птичник" (The Aviary, 1948).

С 1940 года Пауэр стал преподавал живопись, давая частные уроки. Один из его учеников, художник-пейзажист Макс Миддлтон, работающий в традиционном стиле, написал в 1974 году эссе «Искусство Септимуса Пауэра», которое явилось первой монографией о жизни и творчестве художника.

Для составления поста использована публикация http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post158146422
казаки кавалерия лошади

Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)

Оригинал взят у hlenka в Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)
Написано Сим Прочитать цитируемое сообщение

Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)

Сергей Корольков
Разглядывал я тут иллюстрации к Тихому Дону авторства Сергея Королькова и прочитал биографию автора... и она сама по себе достойна романа. Сколько в ней легенд и противоречий... Гениальный художник, неприменимый враг советской власти, отказавшийся лепить бюст Сталина, но якобы вылепивший бюст Гитлера. Сын казака он закончил жизнь востребованным американским художником.

Михаил Александрович Шолохов долго подыскивал достойного художника. В беседе с Максимом Горьким он жаловался, что поиски эти безуспешны. Алексей Максимович заметил: тема романа тесно связана с колоритным казачьим бытом, и воспроизвести его может только талантливый художник-казак.
-Откуда же мне его взять? - ответил Шолохов. - Дон художниками не богат…
-Нашелся писатель, найдется и иллюстратор, - ответил Горький. Он же и посоветовал вешенцу связаться с Корольковым.

У Шолохова с Корольковым установились теплые отношения. "Дорогой Королек" - называл Сергея Григорьевича Шолохов в своих письмах. Самое интересное, что упоминание о казаках Корольковых и их "королевских лошадях" есть и в "Тихом Доне".

Исполненные Сергеем Григорьевичем рисунки полностью удовлетворили Михаила Александровича. Его поразило знание Корольковым казачьего уклада. Шолохов называл художника ласково – Королек. Говорят, правда, что однажды писатель указал Корольку на неточность в изображении сбруи коня. На что художник резко заметил: "Михаил Александрович, я тебя учу писать? Вот и ты не учи меня рисовать! Извинившись, писатель обнял товарища...

До войны изданий с корольковскими иллюстрациями вышло несколько: «Тихий Дон» Гослитиздата, 1935—1937, издание «Тихого Дона» в 4-х книгах, Ростов-на-Дону, 1939—1940 и первое полное однотомное издание романа в Москве в 1941 году. После книг с иллюстрациями Королькова не издавали. Почему? Сейчас расскажу. Ниже его краткая биография, вперемешку с иллюстрациями к Тихому Дону.

Collapse )



Сергей Корольков родился в 1905 году на Тихом Дону, в хуторе Павлов станицы Константиновской, в зажиточной семье казаков-старообрядцев. Род Корольковых был известен своими конными заводами в сальских степях. С самого детства Сергей не расставался с тетрадкой, в которой рисовал казаков, коней, бытовые сцены ... Потом революция и Гражданская война. Своих коней Корольковы передали на нужды Белой армии, но белые потерпели поражение. За ним последовало расказачивание, раскулачивание, голод, эпидемия тифа. ... Некогда цветущий край, житница России обезлюдел и обнищал. Род Корольковых был почти полностью уничтожен. Сергей вместе с матерью подался подальше от боев, на хутор Шмат. Здесь пятнадцатилетний подросток устроился в рыбацкую артель. Но и здесь он не перестал рисовать. А однажды вылепил из глины фигуру рыбака в полный рост.

Эта фигура попалась на глаза группе ростовских художников, выехавших на этюды в низовья Дона. Познакомившись с Корольковым и содержанием его тетрадок, восхищенные художники пригласили его учиться в Ростов. В Ростов Корольков пришел пешком уже в зиму. Переходя Дон, провалился под лед, но сумел выбраться.

В школу казак-самородок ввалился в огромном тулупе, в рыбацких сапогах, подпоясанный кушаком из обрезка сети. Вступительные экзамены давно прошли, и для Королькова устроили специальную проверку. Он должен был сделать рисунок наглядного пособия - человеческой фигуры, с которой снята кожа, а потому видны все мышцы. Сергей внимательно разглядел натуру и вышел в другую комнату, где воспроизвел на бумаге образец. А уже через год в Ростове с успехом прошла выставка талантливого казака.

Вместе с Корольковым, на одном курсе учился другой замечательный скульптор - Евгений Вучетич, будущий автор мемориала на Мамаевой кургане, в Трептовом парке и многих других произведений. После окончания учебы Корольков и Вучетич поступают в Ленинградскую академию художеств, однако через некоторое время профессора академии заявляют Королькову "Вас нам нечему учить. Талант настолько отшлифован, что дальнейшее обучение может только навредить". Корольков возвращается в Ростов, где создает цикл рисунков и скульптур, посвященных истории казачества и Гражданской войны. Работая в ростовском краевдческом музее, он знакомится с М.Б. Краснянским - известнейшим донским историком-краеведом.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 1, часть 1, глава 03:
Тихий Дон
Collapse )



В начале 30-х архитекторы Щуко и Гельфрейх строят в Ростове здание Драматического театра. Это колосальное сооружение в форме трактора сейчас входит во все учебники архитектуры как самый яркий образец конструктивистского стиля в архитектуре. Для скульптурного оформления здания они привлекают Королькова и Вучетича. Королькову поручается самое важное - создание скульптурных композиций на фасаде здания, Вучетич создает скульптурную группу фонтана с западной стороны.

С корольковскими горельефами связан не один скандал, о которых в начале тридцатых говорила вся городская интеллигенция. Первоначально тела участников гражданской войны были без одежд. Как на Пергамском алтаре. Когда чиновница из краевого культурного ведомства увидела обнаженных бойцов Красной Армии, сражающихся с обнаженными же белогвардейцами, разразился скандал. Мало того, что неприлично, а как без формы различить, где наши, где чужие? Ещё и без оружия. Говорят, что Корольков выгнал чиновницу из мастерской. Тем не менее бойцы обрели одежды. Но винтовок в руки так и не получили.

Но и потом созданные Корольковым горельефы вызывают серьезные нарекания у приемочной комиссии. В них нет пролетарского пафоса и победного шествия советской власти. В них ужас и страдания междуусобной войны. Да и само название - "Гибель Вандеи", проводящее аналогию между мятежным регионом революционной Франции и казачьим Доном не нравится комиссии. Не вступая в пререкания, Корольков берет лопату и несколькими ударами отбивает от горельефа две фигуры, вызывающие наибольшие споры. Эти горельефы, со следами корольковской лопаты, до сих пор украшают фасады Ростовского Драматического театра.

Была у Сергея Королькова одна особенность. Всеми фибрами своей души он ненавидел Советскую власть. Причем, не считал нужным свои чувства скрывать и поэтому часто оказывался "гостем" донского ОГПУ. И даже там, на допросах у чекистов Сергей Григорьевич не стеснялся в выражениях: "Советскую власть я рассматриваю как неприемлемую для народа, и в первую очередь для себя. Особенно возмущает меня политика правительства по коллективизации. На мой взгляд, крестьянин должен иметь индивидуальное хозяйство, ибо по психологии своей всегда является собственником. Только совокупность подобных сельских индивидуальных хозяйств могла бы обеспечить благосостояние страны... мои политические симпатии были на стороне казачества"
Вот здесь некоторые материалы по допросам Королькова.

Лепящий для выставок и строений многочисленные фигуры колхозников и доярок, Корольков категорически отказвается от изготовления скульптуры Сталина. "Не дорос я еще" отвечает он на все уговоры и угрозы. Милиция задерживает выпившего Королькова за публичное исполнение старого гимна "Боже, царя храни" на одной из центральных площадей Ростова. Корольков демонстративно не участвует в выборах, не признает себя гражданином СССР, не вступает в профсоюзы и партию. За ним устанавливают слежку. Что же спасло «монументального антисоветчика»? По преданиям, за талантливого художника якобы заступились друзья - архитекторы Щуко, Гельфрейх и сам Михаил Шолохов. Однако, скорее всего, заступничество Шолохова - всего лишь красивая сказка, не подтвержденная документально. Властям Корольков был необходим как гениальный скульптор.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 2, часть 4, глава 03:
Тихий Дон

Книга 2, часть 4, глава 17:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 01:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 10:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 14:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 22:
Тихий Дон

Книга 2, часть 5, глава 31:
тихий Дон



Помимо Шолохова Корольков иллюстрирует Серафимовича и Николая Островского. Оформляет советский павильон на международной выставке в Флашинч Медоу под Нью-Йорком, вместе с Вучетичем оформляет гостиницу "Ростов" в Ростове-на-Дону и фонтан "Богатырь" на углу Буденновского и Красноармейской. продолжает работу над циклом рисунков и скульптур из истории донского казачества. У Королькова был удивитеьный дар - один раз, мельком увидев кого-нибудь, он, по прошествии времени, мог безошибочно, по памяти изваять скульптурное изображение или написать портрет.

Началась Великая Отечественная. Корольков отказывается от эвакуации и остается в Ростове. Вместе со многими другими представителями донской творческой и научной интеллигенции, он приветствует немецкие войска, видя в них освободителей казачества от большевиков. Вместе с историком Краснянским Корольков даже входит в состав марионеточного Донского правительства.

Очевидцы рассказывают, что в период немецкой оккупации Корольков вел замкнутый образ жизни. Как пишет племянник Сергея Григорьевича Владимир Быкадоров, «сам Корольков рассказывал мне, что для приобретения хотя бы каких-нибудь средств, ему приходилось продавать знакомым с русским искусством немцам личные зарисовки, в том числе и несколько оригинальных иллюстраций к роману «Тихий Дон». Жена Сергея Григорьевича — Лиля держала собственный салон, куда приходили высокопоставленные немецкие чиновники. Наверное, среди них и были знатоки русского искусства.

Известно, что художника приглашали в Германию — на преподавательскую работу, но он отказался. Уезжать в Германию вместе с отступающими немецкими войсками Корольков не хотел. Очевидцы рассказывают, что на отъезд его толкнула жена Елизавета: "Тебя же повесят"... Мать Сергея на отрез отказывается ехать, но сына с невесткой на бегство благословляет. Корольковы уходят вместе с немцами, которые даже выделили им грузовик для перевозки работ.

В последствии родилась легенда, что по личному приказу фюрера «донскому Родену» немцы выделили два вагона только для перевозки работ. А в Германии Корольков лепит бюст Гитлера и этот бюст так понравился немецким властям, что его изображение попало на марки нацистского почтового ведомства, напечатанные миллионным тиражом. Таким образом, любимый художник Шолохова становится любимым скульптором фюрера.

Однако нет сомнения, что два вагона, любовь со стороны фюрера и «марка Гитлера» — это фантазия, придуманная советскими следователями на тот случай, если Королькова удастся выманить из заграницы. Чтобы факт предательства без лишних слов был очевиден каждому советскому гражданину. Во-первых, кто бы доверил русскому, пускай даже гениальному, изготовление бюста фюрера? Разве поручили бы в СССР немцу портрет Сталина? Во-вторых, все марки занесены в каталоги, и авторство их установлено. Королькова среди авторов немецких марок нет. К тому же родственники Сергея утверждают, что он и в Берлине-то не был...

После окончания войны, Корольков содержится в лагере для перемещенных лиц. Ему удалось избежать выдачи Советскому Союзу, благодаря заступничеству своего родственника - Николая Евдокимовича Королькова - члена Донского Казачьего круга в изгнании, эмигрировавшего во время Гражданской вместе с войсками Врангеля. И это несмотря на то, что спецслужбы вели на него настоящую охоту. Корольков переезжает в США, где создает громадное полотно - "Выдача казаков в Лиенце", воспроизводящее избиение и выдачу казаков советским властям в Лиенце в 1945-м году


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 3, часть 6, глава 09:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 27:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 41:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 50:
Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 61:
 Тихий Дон

Книга 3, часть 6, глава 65:
Тихий Дон



В США Корольков работает на трикотажной фабрике, создает образцы рисунков для тканей. Вскоре его талант становится востребованным и в США. Корольков иллюстрирует различные издания, делает барельефы американскиз президентов, становится признанным мастером, одним из лидеров американской ассоциации скульпторов. Именно Корольков выполнил надгробный памятник на могиле президента США Рузвельта по просьбе его вдовы Элеоноры, а затем создал памятник президенту Аврааму Линкольну. Впоследствии Сергей Григорьевич был избран председателем Ассоциации скульпторов США, принимал участие в реставрации Галереи знаменитых людей Великобритании.

Однако, Советская власть не забыла о Королькове. Бывшие соученики и коллеги, друзья от имени советских властей уговаривают его вернуться, гарантируют прощение. Вера Мухина, Вучетич и Михаил Шолохов. Как-то в разговоре с Анатолием Софроновым (советский драматург, редактор журнала «Огонек». — «Главный».) Шолохов упомянул об иллюстрациях к новому изданию «Тихого Дона» и попросил земляка: " Какие иллюстрации были у Королькова, да вот, дурак, уехал в Америку! Напишите ему письмо, может, вернется"

Письмо написали друзья Королькова по Ростову — Черных, Глуховцев, Вучетич. Корольков ответил резко. В письме Черныху (от 1 октября 1959 года) он пишет: «Дорогой Саша! Безмерно был поражен, прочитав на конверте адрес отправителя, но, распечатав письмо, понял, что зря обрадовался… „Неужели и на чужбине умирать будешь?“ — пишешь ты… Ушел я на Запад не затем, чтобы передумать и возвратиться обратно, ползать раком, вымаливая себе прощение у палачей и убийц многих и многих миллионов невинных людей. Пытались они заполучить меня силой в 1945–1946 годах, но номер не удался (американцы не отдали)… Лучше доживу свой век в свободной стране. О своей жизни здесь могу сказать, что живу в достатке, в довольстве и в покое за завтрашний день».

Сергей Григорьевич отклоняет и другие предложения и иллюстрирует цикл расказов о сибирских лагерях НКВД в журнале "Тайм". Когда друзья предлагают Королькову посетить советскую выставку в Нью-Йорке на котрой экспонируются его же работы довоенного периода, Корольков с негодованием замечает, что с советской властью у него никакого сношения быть не может, и своим денежным взносом за входный билет валютой субсидировать советские заграничные авантюры не намерен.

В конце 1959 года в США приехал Хрущев. Вместе с ним в Америку отправился и Шолохов. От встречи с будущим Нобелевским лауреатом и своим бывшим другом Корольков отказался.

Умер Сергей Корольков в 1967 году. Похоронен на казачьем кладбище под Нью-Йорком.


Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 4, часть 7, глава 04:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 07:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 10:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 11:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 15:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 19:
Тихий Дон

Книга 4, часть 7, глава 24:
Тихий Дон

Книга 4, часть 8, глава 12:
Тихий Дон



Осенью 2005 года на фасаде ростовского Драматического театра им. Горького была установлена мемориальная доска в честь замечательного скульптора Сергея Королькова.

А в ноябре 2005 года 28 работ художника поступили в фонд Шолоховского музея-заповедника станицы Вешенской. Эти картины, акварели и карандашные наброски были приобретены у наследников друга художника Виктора Михайлова. Среди них есть и неизвестные иллюстрации к «Тихому Дону» - «Григорий Мелехов спасает Степана Астахова в бою», «Сидящий за столом Григорий Мелехов», «Старший урядник».

Однако о полном возвращении говорить пока рано. Большая часть художественного наследия «донского Родена» на родине неизвестна. Нет ни альбомов, ни выставок, ни монографий о знаменитом художнике, графике и ваятеле.

Вот одно из самых знаменитых полотен американского периода – картина Королькова «Выдача казаков в Лиенце» (Музей Кубанского Казачьего войска, штат Нью-Джерси). О выдаче казаков

Выдача казаков в Лиенце



Пара ссылок:
Запись о Тихом Доне
Книга о романе Тихий Дон
О жизни Королькова
Интервью сына Сергея Королькова
Статья о жизни Сергея Королькова
Еще статья о Сергее в Независимой газете





Серия сообщений "...из старой тетради...":
Часть 1 - Что шумишь, качаясь, тонкая рябина...
Часть 2 - История России в лицах
...
Часть 6 - По Советскому Союзу 1930-х годов [59 фото]
Часть 7 - Танго...СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ…
Часть 8 - Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

казаки кавалерия лошади

Художник Шелоумов. Анималист, лошадник.

Начинаю свой рассказ о известном но в то же время мало известном художнике, Афанасии Ивановиче Шелоумове. Фамилия художника так похожа на традиционную фамилию донских казаков, что-то вроде, Сивобродов, но точного подтверждения казачьих корней художника я не нашел. Как это и повелось в моем журнале биографию художника вы найдете в интернете, я же остановлюсь более подробно лишь на деталях его биографии и на его творчестве.
Рассказ об Афанасии Ивановиче, является логическим продолжением тем, о лошадях, кавалерии, казаках и о их отображении в изобразительном искусстве в анималистике и батальной живописи. Тем более что, сам художник, является художником школы Самокиша о котором я рассказывал в одном из публикаций моего журнала. Художник прожил долгую творческую жизнь, на него обрушились все невзгоды, которые только мог придумать неспокойный 20 век. Он познал и радость побед и горечь поражений и неумолимый ход истории обращающий в прах, все что, было дорого этому человеку.
Интересное наблюдение. Шелоумов, так же как и Коссак, Самокиш, долгожитель. 90 долгих лет, жизни отмерял Господь, этому человеку. И в правду талант и работоспособность поддерживают в человеке огонь настоящей, творческой жизни.
Начну я наверное с одной довольно известной картины, которая попала по недоразумению, в иллюстрации в Казачий словарь - справочник Гордеева. Там она называется атака донских казаков на прусскую батарею. 

Вот это произведение.


df6b30d563dbt

Несмотря а название, мы видим что, перед нами не донские казаки, Истинное название этой картины, Атака барона Врангеля, на прусскую батарею. Для несведущих скептиков поясню. На картине изображены русские кавалеристы (драгуны или еще кто-то), Что их отличает от казаков. Первое тип конного снаряжения, на трензельном оголовье, у казаков всегда были только уздечки, второе, винтовки через левое плечо, у казаков всегда через правое, третье в руках у кавалеристов, шашки драгунские, образца 1881 года с гардой. Обмундирование не принадлежит ни к одному виду, казачьих войск. Вот так вот господа! Всегда важно, знать материальную историю, дабы избежать глупых рассуждений об искусстве.
В творчестве Шелоумова есть и стандартные картины, без которых наверное не обойдется ни один русский "лошадиный" художник. Это изображение одного из символов России, теперь наверное России ушедшей - тройки.


98f0c8652188 

Если брать конкретно эту картину, то в ней вы не увидите, символизма и гротескной экспрессии Самокиша, хотя у художника есть и другая картина в стиле "Тройка как символ конца России".  Эта же картина пронизана реализмом, жизненной силой и пожалуй даже некой бытовой символикой.
Напомню, что в период начала Великой войны, художник движимый патриотическим порывом, надевает мундир улана, и садиться в седло. Как и все люди не лишенные творческих порывов и романтики Шелоумов был отличным наездником, и вскоре статного улана, заметили и произвели в корнеты. Тема войны также получила отражение в творчестве художника.

793701
Интересно что, эта картина была куплена Музеем Советской Армии (ныне музей Вооруженных сил в Москве), называется она атака оренбургских казаков против австрийских улан (драгун?) и описывает решающий момент, сражения при Ярославицах. Само сражение подробно описано в моем ЖЖ, потому не вижу смысла останавливаться на его описании. Почему я заострил внимание что, эта картина была куплена советским музеем? Дело в том, что Шелоумов был не только солдатом  Белой армии, прошел с ней все тернии, был в Галиполи, а потом в Югославии, он также примкнул в русским частям на службе вермахта, в Югославии, в годы Второй мировой войны. Если кто не помнит, советское правительство считало всех русских примкнувших к Гитлеру, предателями, не считаясь, с их гражданством на момент начала войны. И тем не менее, герой моей публикации был на стороне гитлеровской Германии. А потом счастливо избежал выдачи и обосновался в Мюнхене.
Разумеется такой художник не мог обойти стороной  казаков. Казакам посвящена большая часть творчества Шелоумова. И действительно, когда мы говорим о лошади, то подразумеваем казака, и наоборот. Всадники восточноевропейских равнин, еще недавно бывшие естественной частью их пейзажа, нашли отражение на картинах мастера.
9a802d134d29
Разумеется колоритный образ кавказского казака, не мог быть обойден вниманием художника.


12c5e57f70e8
Я хотел бы заметить, что художник в течение времени, не остается рабом одной техники и если в начале его творчества мы видим стиль присущий русским художникам конца 19 века, т.е. стиль русского реализма, то скажем в изображении кавказского казака мы видим влияние импрессионизма, широкие мазки, игру пятнами света и тени, картина не только передает реальность она создает настроение и дарит ценителям вполне явное эстетическое наслаждение. Цветные тени, желто-коричневая палитра передает настроение жаркого дня, тревожность и непостоянство ситуации. Мощный конь, собран и спокоен, его мышцы расслаблены но пребывают с состоянии готовности, казак, готов выстрелить, во что-то неведомое и вместе с конем уйти вперед в неизвестность.

Не обошел художник и тему гражданской войны. Вот так в его глазах выглядит столкновение красных и белых конников.
5b26a60e9a33t
Не буду касаться сюжета данной сцены, выскажу лишь свое мнение. Если убрать из сюжета людей и коней, то картина могла вполне бы сойти за творчество Томаса Кинкейда, так сказочно и кукольно выглядит пейзаж.
Шелоумов все же только баталист, он и художник - "лошадник", любовь к лошади, к ее стати нашло отражение во многих его работах.
Вот одна из них. Можно сказать лошадиный портрет.


007254042a33
Приведу еще одну картину над которой любят позабавиться некоторые горе - ай - ти, художники. Это довольно известное полотно, с Богданом Хмельницким во главе запорожского войска.
Не могу сказать, что техника исполнения мне нравится. Есть в этой картине что-то лубочно - открыточное. И не удивительно! В творчестве художника, есть период, когда он создавал сюжеты для открыток!



af51e5dc4018
Хочу добавить, что художник, все же оставался патриотом России. Будучи в Мюнхене, он принял деятельное участие в организации выставки посвященной годовщине войны 1812 года.

На этом пожалуй буду заканчивать, а впереди еще много художников и тематических обзоров. Следите за журналом!

казаки кавалерия лошади

Самокиш анималист, певец кавалерии.

Продолжим знакомство с художниками анималистами и баталистами. Художника Самокиша по праву можно, отнести и к тем и к другим, хотя конечно батальной живописи уделена большая часть творчества мастера.
О биографии. Как и повелось в моем журнале я не буду утомлять читателя, биографическими данными, лишь скромно укажу даты начала и конца жизни живописца - (13 (25) октября 1860, Нежин — 18 января 1944, Симферополь.
Внимательно посмотрите на даты. Ничего не напоминает? А мне напоминает, даты жизни Войцеха Коссака, чье творчество затрагивалось в одной из моих публикаций. И тот и другой художник начинали свой творческий путь, когда лошадь, была основной тягловой силой в армии и в хозяйстве, а кавалерия безраздельно господствовала на полях сражений, как элитный род войск. Закончили они свой творческий путь, тогда, когда, началась война моторов, и конь стал утрачивать доминирующее положение, в военной и обыденной жизни человека. Тем не менее, романтика, кавалерии, гусар, казаков, до сих пор манит огромное количество людей. Вряд ли мы когда нибудь увидим в шедеврах живописи БМВ Х6 или что, либо подобное. Лошадь, как существо данное человеку Богом, всегда будет магическим образом притягивать наши взгляды. 
Самокишь в чем то очень похож на Войцеха Коссака, он также служил в кавалерии (русско-японская война), их манеры письма во многом схожи, и Самокиш так же, как и Коссак, где-то жертвуют правдой, для того чтобы, передать глубину экспрессии и той захватывающей энергии, которые несут с полотен их сюжеты.

Самокиш, интересен и разнообразен, он не только аниамлист, он иллюстратор, он создатель жанровых и парадных картин.
Понимание коня, и войны и перенесение этого понимания, в свои работы, у Самокиша врожденное. Посмотрите на место его рождения, это старые казацкие места, места коренного малороссийского, черкасского быта. 

Его иллюстрации, так же пластичны, как и жанровые картины.

SAMOKISH-4

Самокиш погоня
Самокиш парадный не менее интересен нежели, Самокиш жанровый, парадные конные картины удаются хужожнику с особым блеском.
SAMOKISH-10

В качестве коммента, к данному рисунку ( да, да, судя по всему это акварель), могу как конник добавить, что офицер сидящий на коне, как то очень жестко обращается с лошадкой, явно перетягивая ее поводом. Невзорова в студию!

Поскольку я веду журнал о лошадях и все же о кавалерии и казаках, тем не менее не могу обойти вниманием картину Самокиша "Тройка".


SAMOKISH-9

Не хотелось бы эстетствовать, но скажу что, в этой тройке есть что-то Врубелевское, и пожалуй даже демоническое, сам ход коней, явно далек от реального бега тройки, тот что, с права от зрителя вообще пошел вразнос, карьером, серый в центре, наоборот, задирает голову и вроде, как собрался придержать бег, а дальний идет в собранном галопе. В этой дикой скачке, угадывается судьба тогдашней России, которая выплеснется на поля, гигантскими конными массами и начнем с упоением топтать саму себя.

А вот картина вполне анималисткого толка. Рабочая лошадка, с тяжелой и незавидной судьбой. Работа день и ночь, маклаки торчат, эх чтобы сказали наши девушки с конюшни! Физическая форма этой лошади их явно не порадовала бы.
SAMOKISH-44
Не обошел художник вниманием и казаков, вот на мой взгляд очень интересное изображение уральских казаков.
14uralskoe_kazachestvo_v_vojnakh_nachala_khkh_veka

Псовая охота, это то, что художник анималист. лошадник никак не может обойти вниманием.

охота

Работа выполнена в импрессионисткой манере, цветовая гамма, напоминает нам наверное о неярких красках, северо-запада или средней полосы России. всадник мужчина, это не конкурист, (специально для молодого поколения), так выглядел охотничьий костюм мужчины в начале 20 века, потом он перекочевал в спорт.
Есть картины которые мне откровенно не нравятся, ни по художественному ни по композиционному решению, вот к примеру эта посвященная Кульневу.



SAMOKISH-42 

Если обратите внимание на голову Кульнева, то создается такое ощущение, будто бы она добавлена в картину после, путем некого перемещения с другого полотна, она как бы врезна в картину. Художники часто пользуются копированием с помощью специальной сетки координат, так вот создается впечатление, что голову Кульнева переносили, аккурат прям из галереи славы.

А вот портрет гусара, мне очень нравится, изображение передает особое настроение и энергетику, молодого гусара.
SAMOKISH-38

Если сравнивать Смокиша с польскими баталистами, то можно заметить, что у художника нет той истерическо - патриотической ноты, которая звучит у поляков. Спокойное следование за действительностью, вот стиль Самокиша.
И тут мы плавно переходим в советский период творчества художника. Как же так! Воскликнет читатель, служил царям, был военным корреспондентом, писал и рисовал царских конников, а теперь переметнулся к Советам!. 
Я попрошу вас прочитать предыдущие строки... художник лишь следует за действительностью, а не пытается творить ее. Потому уехав в Крым, Самокиш так и не решился на эмиграцию. Или не собирался эмигрировать вообще. И правильно сделал, в награду мы получили еще несколько прекрасных картин!
В разведке
Данная акварель интересна не столько своей иллюстративностью, сколько богатством средств художественной передачи замысла художника. Яркие краски картины, добавляют тревожности в сюжет, где разведчики выясняют дорогу.
Художник малороссийского происхождения наверное изменил бы и себе и своей малой Родине если бы не коснулся темы малороссийских черкас - казаков
Казаки в Крыму

Импессионисткая манера письма, так не похожая на первые картины, отлично помогла передать и зной степи, и скрип повозок, и звуки казацкой песни.

Но вот в картине "Бой с белополяками", опять некая лубочность, словно художник с неохотой касается этой темы.

Бой с белополяками

В картине есть какая-то несоразмерность, грубость, не четкость в деталях.

Тем не менее Самокиш, не просто художник. это основатель целой школы, советской батальной живописи и заслуги художника, советская власть отмечала, наградами и орденами.
SAMOKISH-56

Я всего лишь обратил ваше внимание, на этого художника, в наше время, когда никому ничего становится н интересно, хочется нарушить течение этого "тренда" и попытаться заинтересовать читателя, таким вот мастером кисти.
Художник так и остался верен своему "следованию за действительностью" и не покинул Крым даже в период оккупации, Но до победы он так и не дожил. Надеюсь что творческое наследие Самокиша будет по достоинству оценено читателями моего журнала.






.